为选手规划一条成长之路
  发布时间:2017-09-13 11:27 文章来源: 网络编辑:李茹
 2016年,首届上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛的举办在世界范围内引起热议,让中国籍的音乐比赛首次跻身全球顶级音乐赛事之列。9月9日,比赛组委会在上海举行新闻发布会:宣布第二届上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛将于2018年8月10日至9月1日在上海举行。
评委不只有小提琴家
本届评审委员会联合主席之一、小提琴徐惟聆在发布会上介绍:本届比赛的评委阵容堪称“完美”,评审委员会成员的组合更为优化,荟萃了小提琴教育家、演奏家和行业领袖。总人数上从上届的13位增至15位,全面考核选手的技术功底、音乐个性、舞台经验等方面,以保证大赛的权威性。
本届比赛由指挥家、艾萨克·斯特恩之子大卫·斯特恩和徐惟聆出任联合主席,评委成员囊括中国小提琴家俞丽拿、徐惟聆、吕思清;演奏家马克西姆·文格洛夫、奥古斯丁·杜梅;教育家扎哈尔·布朗、多拉·施瓦茨贝尔格、丹尼尔·海菲兹;室内乐组合创始人李伟纲、菲利普·赛策;交响乐团首席格伦·迪克特罗、斯雷滕·克里斯蒂奇;指挥家大卫·斯特恩;行业领袖马丁·坎贝尔-怀特和埃马纽埃尔·翁德雷。
作为该项赛事的组织委员会主任,指挥家余隆表示:“一项赛事的评委阵容,不光要有该专业领域的专家,还应该有整个行业的专家。”马丁·坎贝尔-怀特和埃马纽埃尔·翁德雷,前者为古典经纪公司Askonas Holt创始人,后者为巴黎爱乐音乐厅演出部总监,他们可以为小提琴家的未来提供更多的机会。
选手不只能有技巧
上届赛事备受热议的话题之一便是曲目设置的难度,每位参赛选手在赛前都需准备长达4个小时左右的曲目量,这在国际同类赛事中实属罕见。
本届赛事从参赛曲目来看,组委会相较于考核选手的个人技艺,更关注于选手对音乐精神的领悟与诠释,让他们从“独奏家”向“音乐家”迈进。在曲目设置上,减少了偏重演奏技巧的曲目,而从丰富曲目风格及演奏形式上多方位考验选手。延续上一届比赛,半决赛仍以室内乐形式呈现,共分三个板块——1.弦乐四重奏环节将特邀上海四重奏中的三位艺术家蒋逸文、李宏刚、尼古拉斯·萨瓦拉斯与选手(第一小提琴声部)合作;2.奏鸣曲与克莱斯勒作品环节;3.莫扎特协奏曲环节,选手须自行即兴演奏华彩乐段。决赛曲目除常规的古典小提琴协奏曲外,加入必选中国作品,增加赛事难度。
本届比赛为给更多青年演奏家参赛机会,报名年龄从上届的18到32岁扩展到16到32岁;凡在柴科夫斯基国际音乐比赛、维尼亚夫斯基国际小提琴比赛、伊丽莎白女王音乐比赛三大赛事中获得过前三名的申请人可免去预选。
本届斯特恩国际小提琴比赛将继续进行“艾萨克·斯特恩奖——人文精神奖”候选人提名公开征集。该奖项面向全球范围内各行各业的人中用音乐诠释人文精神的人士。
委约新作为传播加速度
首届比赛中,小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》作为大赛规定曲目,让来自不同国家的年轻演奏家熟悉了中国声音,也成为传播中国文化的“音乐大使”。首届比赛获奖选手斯特凡·塔哈哈透露,比赛过后他仍会时不时地拿出不同版本的“梁祝”温习,试图去更好地理解故事,把握音乐上的情感处理。他坦言正是比赛让他对这部中国作品着了迷。
作为中国籍的国际音乐赛事,比赛创立之初便宣布每届都将有中国作品作为比赛必选曲目,并设立最佳中国作品演绎奖——“太平洋之星”,让不同地域、不同文化背景的海内外选手,感悟中国音乐的魅力,成为传递中国音乐之美的“播种者”。本届赛事将继续巩固这一传播中国声音的重要环节,由上海交响乐团为本届比赛特别策划,与北京国际音乐节、墨尔本交响乐团、图卢兹国立管弦乐团和新泽西交响乐团联合委约作曲家陈其钢的全新力作、小提琴协奏曲《悲喜同源》。
余隆表示:“比赛只是一个形式,最重要的是要确立良好的职业机制。作为蓬勃发展的音乐大国,我们很关注未来中国青年音乐家的发展,关注他们在我们这个行业里的成长,要给他们提供机会。其次,对于提升中国在文化艺术领域的世界影响力,办比赛也是一项非常重要且有效的工作。在第一届比赛中,大家已经领略到了在传播中国作品和帮助青年音乐家成长方面的一些切实有效的机制和方式。”
在比赛创立之初,余隆就坚信该项赛事会成为中国作品走向世界的桥梁。由外国独奏家给外国观众演奏中国作品,是中国文化走出去的更有力途径。
踏上多元职业道路
为了让选手从“独奏家”向“音乐家”迈进,踏上多元发展的职业音乐道路,比赛不仅在赛程设置上着重考验选手的全面性,还为获奖者提供全球同级别小提琴比赛中奖金数额最高的大奖10万美金,更在赛后通过上海交响乐团自身的国际影响力和平台,为获奖选手推荐世界级经纪公司,并促成其与国内外一流乐团的合作。首届比赛已与上海交响乐团、中国爱乐乐团、广州交响乐团、墨尔本交响乐团、悉尼交响乐团等国内外著名乐团建立合作关系,并为优秀选手提供演出、唱片录制、国际经纪公司引荐等一系列职业合作资源,让他们从此开启职业大门,拥抱他们的艺术梦想。
在首届比赛中夺魁的木岛真优表示:“就新人而言,我个人还是推荐参加比赛。虽然举办音乐会也能让你成长,但比赛所要面临的不只是技巧娴熟度和对作品理解度的考验,还要学会面对压力和比赛所带来的杂事的处理。只有战胜这些,才算真正在比赛中获得成长。”
组委会为选手规划了一条成长之路,比赛过后获奖选手们先后返沪,用全新的身份重新站上这个为他们带来荣耀的舞台。他们相继与上海交响乐团合作演出了新年音乐会以及乐季音乐会。期间,比赛执委会还为各获奖者专门打造了相应的线上及线下与观众互动的活动,先后吸引了逾万名观众参与其中。
除此之外,获奖选手们还与广州交响乐团、悉尼交响乐团、墨尔本交响乐团、北京国际音乐节等音乐机构共同合作。获奖选手们与赛事合作院团的其他演出合约更是排到了2018-2019乐季。
发布会最后,余隆谈到了该项赛事的主办方之一上海交响乐团。“作为该项赛事的组织者和举办者,上交的付出远远大于得到。上海有它的城市责任,百年上交也有它的社会责任,大家更同的使命和担当催生了这项赛事。上交用自身的历史积淀、文化底蕴以及国际影响力,精心打造这项赛事。相对于金钱,这项赛事更需要时间,助它成长。”
 本报记者 孟绮
 上交/供图

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